Las mejores películas de 2023 (hasta ahora)

A medida que nos acercamos a la mitad del camino de 2023, es hora de tomar una temperatura del mejor cine hasta el momento: hemos reunido nuestros favoritos de los primeros seis meses de este año, muchos de los cuales han pasado desapercibidos. Tenga en cuenta que esto se basa únicamente en los estrenos digitales y en cines de EE. UU. a partir de 2023.

También debemos tener en cuenta que una serie de películas estelares que se estrenaron en el circuito de festivales el año pasado también tuvieron una carrera calificada para premios, lo que las convierte en películas de 2022 según nuestros estándares, incluidas One Fine Morning, Saint Omer y Return to Seoul. Consulte nuestras selecciones a continuación, organizadas alfabéticamente, seguidas de menciones honoríficas.

¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margarita. (Kelly Fremon Craig)

Como el preciado clásico juvenil de Judy Blume, Are You There God? de Kelly Fremon Craig. Soy yo, Margaret comienza en 1970 cuando Margaret Simon (Abby Ryder Fortson), de 11 años, recibe la peor noticia que cualquier niño criado en la ciudad de Nueva York puede recibir: su familia se mudará a Nueva Jersey. No es sólo que Margaret tendrá que dejar atrás a su bromista abuela Sylvia (Kathy Bates) o a sus amigos o a la escuela, sino que tener 11 años a menudo significa que todo es el fin del mundo. La desesperación aplastante que hace que la adolescencia parezca una eternidad triste es la especialidad de Fremon Craig. – Fran H. (reseña completa)

Ciudad asteroide (Wes Anderson)

Un western sensual y cremoso que se parece más a unas vacaciones, Asteroid City es una delicia absoluta, lo mejor de Anderson desde El Gran Hotel Budapest. Prácticamente te ruega que te sientes, te relajes y disfrutes. Demonios, es posible que incluso quiera que tomes una siesta, pero no por falta de entretenimiento. Como saben muy bien los personajes de Asteroid City: "No puedes despertar si no te duermes". Recuerda eso. – Luke H. (reseña completa)

La estructura del cuerpo humano (Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor)

Un episodio reciente de The Boys de Amazon mostró a un superhéroe encogerse hasta el tamaño de un grano de arroz crudo y caminar hacia el pene de su amante. Los creadores del episodio visualizaron este orificio como una caverna oscura, toda húmeda y con fugas, pero ahora tenemos lo real: si bien todavía está húmedo y con fugas, ahora palpita con una vida incómoda e inconfundible. Esta asombrosa imagen, una de muchas en De Humani Corporis Fabrica, nos llega por cortesía de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor, un dúo cinematográfico que, casi una década después de su obra maestra Leviatán, continúa brindando a los espectadores nuevas y vitales formas de ver. el mundo. – Rory O. (reseña completa)

Tierra de Dios (Hlynur Pálmason)

Con un texto en pantalla que explica cómo la película se inspiró en fotografías dejadas atrás tomadas por un sacerdote danés mientras visitaba Islandia a finales del siglo XIX (a diferencia de cómo en realidad era la película favorita del niño suburbano Andy en 1995), Godland asume el peso pesado. de un objeto histórico. Pero aunque en realidad se trata de una película que libra una batalla entre el formalismo y la dramaturgia convincente, las preguntas que plantea serán en realidad mucho más simples. Nuestro sustituto del sacerdote anónimo del registro histórico es el joven luterano Lucas (Elliot Crosset Hove), asignado para ayudar a construir una iglesia en la Islandia rural por su superior en el ministerio, de aspecto bastante aburrido (se pasa la reunión comiendo comida, no haciendo contacto visual). Sin embargo, no es una tarea fácil: Islandia es un país salvaje y el viaje de Lucas lo llevará al, por así decirlo, corazón de la oscuridad. – Ethan V. (reseña completa)

Cómo hacer estallar un oleoducto (Daniel Goldhaber)

Logan (Lukas Gage) conoce a Shawn (Marcus Scribner) sosteniendo un libro de tapa roja en una sección de una librería y ambos hombres buscan personas con ideas afines. Nuestra suposición es que el color significa que está hojeando el libro de no ficción de Andreas Malm Cómo hacer estallar un oleoducto, en el que el autor defiende el sabotaje como una forma legítima de activismo climático y al mismo tiempo critica el pacifismo y el fatalismo que de otro modo han dominado la conversación. Tiene sentido, entonces, por qué Logan sonríe antes de contar que "en realidad no explica cómo construir una bomba". No es necesario cuando hay numerosos recursos que ya lo hacen, cosas que probablemente lo colocarán en una lista de vigilancia del FBI. Ese no es el punto. La cuestión es que esas bombas deberían construirse. – Jared M. (reseña completa)

Flores humanas de carne (Helena Wittmann)

Al principio del debut cinematográfico de Helena Wittmann en 2017, Drift, un personaje cuenta una historia de Papúa Nueva Guinea sobre la creación del mundo. Cuando el planeta era todo agua, un cocodrilo gigante seguía remando evitando que la arena se asentara; sólo después de que un guerrero masacró a la bestia, la tierra cobró existencia. A los pocos minutos de Human Flowers of the Flesh, un marinero comparte otra leyenda, esta de la antigua Grecia. Mientras cortaba la cabeza de Medusa, Perseo la dejó caer a la orilla; las algas absorbieron los poderes petrificantes de la Gorgona y así nació el coral. Wittmann tiene un don para los mitos y su cine irradia cierta grandeza mítica, un placer tan primitivo e intempestivo como las historias en torno a las cuales giran sus proyectos. Flowers, en eso, se siente a la vez antiguo y novedoso. Es una película cuyos experimentos visuales invitan a ver el mundo de una manera nueva, incluso cuando los demonios que lo alimentan se remontan a una pasión por contar historias que es tan antigua como el tiempo mismo. – Leonardo G. (reseña completa)

Llamar a la cabaña (M. Night Shyamalan)

Con sus emociones al estilo Twilight Zone, tomando un escenario de alto concepto y pequeña escala y explorándolo con la intensidad de una olla a presión, Knock at the Cabin impone a M. Night Shyamalan las restricciones para crear una de sus hazañas de dirección más impresionantes. Además de demostrar ser uno de los directores más empáticos que trabajan a nivel de estudio en la actualidad, también presenta momentos de miedo cuando vislumbramos desastres apocalípticos a través de la forma omnipresente de una transmisión televisiva, fundamentando lo impensable en una familiaridad sorprendente. –Jordán R.

Pacificación (Albert Serra)

Pacifiction es lo que Albert Serra podría describir como una película imposible de follar. “Inolvidable es tomarlo todo o no tomarlo, pero no se puede aplicar un juicio crítico de una manera fácil”, nos explicó en 2019, “porque es lo que es y no lo parece”. cualquier otra película”. Pacifiction no se parece a ninguna otra película. Tampoco sabe ni huele a otras películas, ni siquiera a la distintiva obra de Serra. Se estrenó en una competencia de Cannes que tuvo mucha potencia pero poca potencia, y pedía a gritos causar sensación. Pacifiction es esa sensación: una película como ninguna otra de este año, que aparece cerca del final del proceso, con los últimos estadios del festival ya a la vista; es lo más cerca que ha estado la selección de entregar una obra maestra. – Rory O. (reseña completa)

Los hijos de otras personas (Rebecca Zlotowski)

Dirigido por Rebecca Zlotowski, el drama francés Other People's Children tiene una trama sencilla unida a ideas complejas. Siguiendo a Rachel (Virginie Efira), una profesora soltera de 40 años, sin hijos, la película la ve enamorarse de Ali (Roschdy Zem), un hombre con una hija pequeña llamada Leila. Rachel, que siempre ha querido tener hijos propios, se conecta con Leila, lo que la obliga a confrontar sus propios puntos de vista sobre la maternidad. La película de Zlotowski se convierte en un estudio de conversaciones escuchadas y palabras mordaces de niños, aquellos que no conocen nada mejor. – Michael F. (reseña completa)

Vidas pasadas (canción de Celine)

Ya sean minúsculas o importantes, los millones de decisiones que tomamos forman el sinuoso camino de nuestras vidas. Las razones específicas para tomar ciertas bifurcaciones en el camino a menudo pueden perderse en el mar del tiempo y volver a hincharse sólo cuando nuestra memoria lo permite. Un tríptico no del todo romántico que abarca casi un cuarto de siglo, el debut como directora de la dramaturga Celine Song, Vidas Pasadas, examina esa experiencia universal con una aguda especificidad cultural, contando la historia de amigos de la infancia que se reconectan dos veces más adelante en la vida. Es una película cálida y paciente que culmina en un final silenciosamente poderoso y reflexivo, aunque su suma es mayor que sus partes cuando las dos primeras secciones registran un toque subdesarrollado. – Jordan R. (reseña completa)

Las llanuras (David Easteal)

El ejercicio de construcción de mundos más sorprendente del año no tuvo lugar en algún planeta lejano, sino en los confines de un Hyundai Elantra. Durante más de tres horas, David Easteal nos invita a escuchar a escondidas mientras dos compañeros de trabajo comparten un viaje a casa. Bueno, varios. Un montaje de viajes en automóvil (once en total) grabados a lo largo de un año, con la cámara colocada en el asiento trasero para que todo lo que veamos de los dos sea un reflejo inclinado en el espejo retrovisor, The Plains es un viaje por carretera reconfortante que nos convierte de espectadores en pasajeros. Un retrato ricamente texturizado de una vida, épico en tamaño y sondeador en alcance. – Leonardo G. (reseña completa)

Rebobinar y reproducir (Alain Gomis)

El director de Félicité, Alain Gomis, regresó al circuito de festivales el año pasado con Rewind & Play, que recontextualiza la aparición de Thelonious Monk en un programa de televisión francés de 1969 en una experiencia que sólo puede describirse como un desfile de horrores. Su genial talento musical está a la vista, pero al expandirse mucho más allá del documental musical estándar, Gomis se centra en la línea de preguntas estúpida y condescendiente del presentador blanco en una serie de tomas descartadas. Mientras las luces brillantes iluminan a un monje sudoroso, la entrevista se convierte en una mirada incómoda y reveladora al menosprecio prejuicioso de una leyenda. –Jordán R.

Resonancia magnética (Cristian Mungiu)

Quien quiera tomarle la temperatura a la primera película de Cristian Mungiu en seis largos años debería prestar atención a las palabras de Matthias, su último protagonista oprimido: “La gente que siente lástima muere primero”, le explica a su hijo de 8 años. "Quiero que mueras el último". ¿Demasiado? Pruebe las reflexiones más elocuentes del sacerdote local: "Cada uno tiene su lugar en el mundo, como Dios lo ordenó". Traducción: vuelve al lugar de donde viniste. El cineasta rumano regresa con RMN, un retrato de Europa, quizás del mundo, en la época del capitalismo tardío. Tan amargo y mordaz como su paisaje invernal, está protagonizada por Marin Grigore como un inmigrante húngaro en un pequeño pueblo ubicado entre los bosques nevados y las extensas montañas de Transilvania. Trabajando con azules y grises nítidos de Tudor Vladimir Panduru (Graduation, Malmkrog), Mungiu dibuja la ciudad como una Babel moderna: se habla rumano, húngaro, francés, alemán, srilanqués e inglés, y prevalece una coexistencia incómoda. Pronto te preguntas por cuánto tiempo. – Rory O. (reseña completa)

Escarlata (Pietro Marcello)

En su anterior película Martin Eden, y ahora con Scarlet, Pietro Marcello ha encontrado una forma novedosa de representar el esfuerzo artístico, vinculándolo estrechamente con el concepto de trabajo. También es algo que recorre Paterson de Jim Jarmusch, sobre el conductor de autobús del mismo nombre que escribe poesía: ambos cineastas han ayudado a desmitificar nuestra idea del artista como un potencial “gran hombre de la historia” y la deificación que a menudo se les otorga. El aspirante a experto literario de Martin Eden y dos artistas-artesanos de Scarlet están inmersos en una lucha noble, un poco como la eterna lucha de los trabajadores por el otro interés principal de Marcello: el pensamiento político de izquierda. – David K. (reseña completa)

Apareciendo (Kelly Reichardt)

Dos años después de First Cow, a la que colectivamente llamamos nuestra película favorita de 2020, Kelly Reichardt regresa con una obra que parece un dibujo lineal: ordenada, esbelta y evocadora. Showing Up trata sobre el arte, cómo se hace el arte y las personas que usan su tiempo para hacerlo. Está protagonizada por Michelle Williams, una actriz que siempre se ha sentido cómoda con los ritmos tranquilos del cine de Reichardt, que a lo largo de los años aparece como una vagabunda con mala suerte en Wendy y Lucy (2008), un colono en el camino de carretas en Meek's Cutoff (2011), y como una mujer agobiada por un hombre menospreciador en la antología del director Ciertas mujeres (2016). – Rory O. (reseña completa)

Trenque Lauquen (Laura Citarella)

Hay muchas películas que empiezan con fuerza y ​​muchas que llegan al clímax al final. Hay menos que sorprendan con una marca intermedia orgiástica y deliberadamente calibrada. Esto (entre muchas otras cualidades) hace que la seductora y cambiante épica Trenque Lauquen, de la directora argentina Laura Citarella, sea una rareza. La primera mitad de la película de 250 minutos (que también se proyecta en dos partes en festivales, lo cual es perfectamente factible y probablemente conduciría a una experiencia visual diferente) concluye con una escena de contemplación sin palabras que corta abruptamente a una secuencia de título para todas las edades. Esta brutal transición es una sorpresa, no sólo porque nada en las dos horas que acabas de pasar te ha preparado para el resplandor de la luz estroboscópica y el desagradable ritmo electro que acompaña a la lista de créditos. También se siente como una promesa, un desafío: “¿Crees que es suficiente rareza para una película? Recién estamos comenzando”. Por muy fatigado o perplejo que uno pueda estar en este punto, la dulce inyección de adrenalina de este interludio locamente confiado hará que el pulso se acelere como lo hace el mejor cine. Pero comencemos de nuevo desde arriba. – Zhuo-Ning Su (reseña completa)

Disturbios (Cyril Schäublin)

La mejor palabra para describir Unrest es "inteligente". No está al nivel de los artesanos y pensadores que retrata amorosamente –todos los graficadores (geo, carto, foto) y los istas (sociales, anarquistas, relojeros, etc.)–, pero no tan lejos; y más que suficiente para ser digno de su historia. Considere la clara dualidad del título. “Unrest”, como explica la película, es otro nombre para el volante de un reloj de pulsera: un instrumento que, trabajando en conjunto con la espiral y el escape, crea el mecanismo que lo hace funcionar. Luego está el otro tipo. – Rory O. (reseña completa)

Heriste mis sentimientos (Nicole Holofcener)

En un panorama que ha perdido en gran medida el gusto por la comedia, cada película de Nicole Holofcener parece una revelación. Si bien tiene más en mente que simplemente hacer reír al público, su don para el humor está infravalorado y su último trabajo, You Hurt My Feelings, es tan perspicaz, revelador y divertido como su mejor trabajo. Puede considerarse que hay poco en juego, pero eso es sólo en comparación con la noción mal percibida de que el público necesita estar saciado con narrativas excesivamente complicadas y exageradas que se extienden más allá de las cuestiones humanas cotidianas. Para estos personajes, lo que está en juego no podría ser mayor, y es reconfortante ver a un director examinar las principales consecuencias emocionales de acciones pequeñas pero significativas. – Jordan R. (reseña completa)

Menciones honoríficas

While the above list features our favorite films through June, the rest of the summer has more to look forward to, including Earth Mama (July 7), Afire (July 14), Kokomo City (July 28), Passages (August 4), Our Body (August 4), Problemista (August 4), The Eternal Memory (August 11), The Adults, a Sibling Drama of Raw Emotion">The Adult (18 de agosto), Bottoms (25 de agosto) y Before, Now & Then (25 de agosto), junto con algunas ofertas exitosas de Greta Gerwig, Christopher McQuarrie y Christopher Nolan que esperamos entregar.